A fifteen minute loveaffair...

Andy Butler and his Project Hercules and Love Affair found themselfs in Vienna - recording music, analyzing the city a little bit and putting disco into the cellar of the 2nd district. A very welcome...

I´ve heard that you were in vienna since a few weeks. Also for making a video with marfloW and aswell recording stuff in the studio of Patrick Pulsinger. How did it came to this collaboration?

Andy Butler: Actually Wolfram Eckert (marfloW) is the fellow who brought me to Vienna and suggested I´ve sort working with Patrick Pulsinger in the studio. And I was ready to take the work I´d been doing. I spent about a year for recording new material and I needed to bring it somewhere to sort of put the final touches on it, finesse the music and mix the record. So Patrick was the one to do it.
Yeah, and Wolfram also asked me to be in his video, so I was in his video. It´s one of his new songs and I think one of the guys from Holy Ghost (DFA) is singing on it.

Enough time to make you a picture, how the people are, how the clubscene is, the mentality, etc...?
How would you describe Vienna for somebody in a few words?

A.B.: I Love Vienna, because the clima is perfect. I am getting older and so that´s why the clima becomes more important for me than ever (lauging). It´s a beautiful city and the people are sweet. But I hadn´t done that much clubbing. Of everyone, I have probably been here the most, I deejayed at Pratersauna which was fun.
Hm, yeah, the food is good, the people are good looking……

H & L A is a bunch of people who are gay, lesbian or transgender. What do you think about the issue of homosexuality in Vienna. Did you have time for impressions of this scene here. I mean, a girlfriend of mine was here for several weeks and searched for a connection, but the only thing she said was, that it feels like to many people thinking homosexuality is a hype, that´s why it feels sort of strange and unreal here. In Barcelona for example it feels more natural, more filled with love, more authentic. What do you think?

A.B.: Hmm. I mean dont really know the gayscene here in vienna. I hadn´t gone out to gay clubs or such like this but it was prevalent when staying on the Naschmarkt. I recognized that this area is quite gay friendly, I saw a lot of rainbowflags and I´ve heard about some gay clubs. It seems like a welcoming community and nice city for a gay lifestyle. But I dont know much about it, I hadn´t really done much gaystuff here.

Which clubs would you recommend me if I would go to NYC or San Francisco?

Shaun: I like Santos Partyhouse in NYC. Hmmm, in San Francisco…
A.B.:...Honey Soundsystem...
Shaun: Yeah, Honey Soundsystem is great.
Daniella: In Berlin we have the Berghain. After Alexanderplatz it´s the most remarakable monument in Berlin. We had all been there, it´s like school

Yeah, I know the Berghain, it´s great. I was there two or three years ago and saw Andy deejaying there. It was sort of luck, because a few weeks before, I´d heard about H & L A for the first time, so it was a cool impression.

A.B.: And do you think I did a good job?

Yes, absolutely. Haha!
Is there a connection between Berlin and NYC for you, in various styles?

A.B.: Yes, there is, I mean in a way. Directly some people connected me to Berlin. Musicproducers for example. Someone who is sort of a mentor in a way to me, named Daniel Wang, who lives in Berlin now. He used to live in NYC and he was very instructive and pushed me, encouraged me as an artist and in writting disco music and stuff. He moved to Berlin, years ago, so I always knew in the back of my mind that I wanted to go and see what´s going on there, because someone who had admired so much had moved there.
And I also meet Daniella years ago in Berlin, like five years ago maybe, so in the back of my mind aswell I was always like „I wanna see this girl again, wanna work with that girl!“

So, could you imagine to live in Berlin for a while? But, you moved from NYC to San Francisco before a while, right?

A.B.: I was in San Francisco but I actually moved to a small town in the middle of America called Denver (laughing).

But that´s your hometown!?

A.B.: Yeah, but I like a quiet life, I like the mountaintowns, climate kind of like Vienna. It´s good for me. I couldn´t live in Berlin, I don´t think. It´s maybe too busy, I am a little bit of a homebuddy actually. What about you, you live in Barcelona? (at Kim Ann asking)
Kim Ann: Yeah, I am now in Barcelona. I mean, I think everyone that lives in NYC, a lot of them moved to Berlin. I don´t know if I could live there, but I really like to visit, I love Berlin.

So, how long did you live in Barcelona?

K.A.: I live there since one year.

Oh, you actually live there. Cool. I saw H & L A there at Espacio Móvistar, but I didn´t like the location. It was sort of too much artificial, too steril. For me, H & L A always needs a location with a lot of sex appeal, which is sort of sleazy.

H & L A: Yeahhhhhhhhhhhhhh!!

Do you have the possibility to demand like „Hey, we like to play this club or this venue“ when booking the tour, going to a city?

A.B.: We don´t usually call the shots like that. I mean, the truth is that, when we play in a more intimate setting or in a place that has a good energy to it, it makes all the difference. So, I mean, I wish we could play only cool places, but sometimes we have to play like in Mexico…..
Shaun: Oh yeah, it was in Guadalajara. It was amazing.
A.B.: Yeah, but it was in like something that was like a caféteria…
Daniella: Some kind of a town bar, with leather sofas..
Shaun: ...and linoleum floors...
K.A.: ...kinky peoples...haha
A.B.: The venue is always super important. Hopefully tonight will be great at Fluc.
K.A.: Yesssss…

What are the conditions for doing a remix of someones track? For sure you get a lot of stuff, no?

A.B.: Generally there has to be a really strong melody somewhere in the music, or it has to be really aestheticly strong, you know, ruded in some very specific style. So I like it if there is a good vocal, obviously I am surrounded by vocalists, so I like a good vocal, a good melody or a really good aesthetic, good style.

Kim Ann, you´re a Dj aswell. Which one was the first record y´d bought with your own money?

K.A.: The first record I´d ever bought with my own money was actually „Supersonic“ when I was eleven years old.

"Supersonic"? I am not sure if I know this track?

K.A.: What?!! J.J.Fad (making the beat with the mouth)

Andy, I saw you have a comic tattoo on your left arm. Are comics important for you?

A.B.: Actually it comes from a record, so records are important to me. It comes from an old punkrock record.

I have a few more questions. Can you tell me a lie about H & L A!

K.A.: Ohhh, that´s fun!
A.B.: Let´s see, who´s the best liar in the group…??
(all discussing and laughing – but eventually Shaun´s the one)
Shaun: They are terrible to work with. Andy is a tyrant and he´s actually 45.
A.B.: Don´t spread lies about me girl!!! (to Shaun)
Daniella: His real haircolor is black.
Shaun: Haha, he´s a natural brunette.

So, how is it right now for you. For the first album, you had plenty much time, you started for fun. Right now you have the pressure of making an album within a year or something. Do you find the time to write new stuff, how do you manage it till the final end of a song.

A.B.: It´s been challenging, you know. We spent of almost a year with touring, so I had to start learning how to write music on the road, which I did. I kind of found myself with drawing and writing music. So some of the music is actually also older, again. It´s old sketches that were from before the first record. So some of the old music has developed and become what it is now and then new music has been written. I still really try to find time to write music, but it´s hard, because before I didn´t have a timeline or any pressure. I just kind of did it for fun. But I have to keep it fun, I can´t put the pressure so much on me. I think the new songs are good songs, we´ll gonna play a bunch of them tonight. The new collaboraters have brought so much to the music and stuff, so I think it´s gonna be a good record.

Will Antony (Hegarty) and Nomi appear on the new record aswell?

A.B.: No. Both were guestvocalists the first time around, both kind of were soloartists and have their carrer in motion. It´s very exciting to me to work with new people, and in the back of my mind as I said I wanted to work with Daniella for a long time so when that opportunity arose I was like „Oh my god!!“. And Shawn was just somehow we met up and it seemd to work really well. I would like to work with new vocalist and new musicans as well. A lot of the musicans that played on the first record don´t appear on this new record. And there is a new co-producer as well. So it´s a pretty new cast of characters all together.

You talked in an interview about a project which would be more extreme than H&LA. For sure it was not the Sidetracked LP. Do you already work on this project?

A.B.:(innocent watching) I would like to make probably like a very extreme heavy metal projekt with my younger brother. This is a dream of mine(laughing)

A few words at the end: What´s Sidetracked for you?

A.B.: Sidetracked was kind of a opportunity to show my deejaying. Just to play the aesthetic.

Thanks!

H & L A: Thanks.....for the sweets, hehe!

Portugal.The Man ......and the thing with the RZA!

Vienna again, nice to have you here one more time. Put off your shoes and feel like home, especially when you don´t have one. Zachary Scott Carothers, basser in Portugal.The Man, talking about touring, money, silhouette art, loops, Hip Hop and why it would be absolutely awesome to work with the RZA.

How did you know each other? I red that some of you played in a group called Anatomy of the Ghost as well?

ZACH:We know each other were we started from Alaska. Yeah,John and I were in a band called Anatomy of a Ghost. We know each other from the highschool, while he played a while my in my shity highshool band too. I had no idea that he can sing so we brought him down from organ to sing for that band and we toured for probably a year and a half or so.
When that band broke up, pretty much right after it was done, he had been talking about doing kind of a solo side project thing called Portugal.The Man and I liked to do that thing with him. So we got a couple of guys in Alaska, we moved back and started it. Over the years we lost a few people so we got Jason on drums and Ryan for organ. Actually one of the guys who starte P.TM with us is playing in The Builders & The Butchers tonight. It´s kind of a cool tour right know because they are really good friends of us.

P.TM means also live improvisation. For me a very important point to see the truth qualitys of a band. Do you know some bands which are doing that kind of show live aswell? I was thinking about another band but, equal that I go to a lot of concerts, I don´t remember not even one group.

ZACH:Yeah, we do a lot of that.
Puh, a band?.....no, not totally. We got a few friends that do like little jams but we´ve got kind of a weird thing. Half of it is improved and there´s a lot of jams but some of them are structured. Well, we have like signals and stuff like that when to go into another part or when to get heavier, slower, things like that. There are some structured jams but a lot of them is just improved and it´s fun, you know. It keeps us on the dose of musicans and it´s more interesting. When u play every day a show with nearly the same set, it´s boring for us and boring for the people. So we keep the fun alive with jaming around.

Your new album is called The Satanic Satanist.
You said once, that the title of an album is always the first thing you have. Church Mouth for example seemed to be a album with religious topics, but it wasn´t. How is it with The Satanic Satanist, what´s the signification of it. I know that blues is the work of the devil…

ZACH:I mean, Church Mouth had some undertones. But Johns lyrics are also pretty vague, but actually not if you really know the guy. They are really matter effect but he thinks of everything in a very weird way. It´s the same thing with The Satanic Satanist. We knew that we wanna to do more of a pop orientated record, more straight forward songs and we wanted to be generaly happy and colourful. We thought of a lot, you know , black metal fans who actually not by our album and pretty got bombed out but we haven´t heard pretty much about that so far.

I was listening to the new album a lot of times, got myself also deeper into the lyrics. My result: It´s a record about mother earth. About the truth things that always were and will be and how we fail to respect them. Am I right?

ZACH:Yeah. Pretty much. It´s got a lot of that. A lot of things that John learned growing up between a certain period of time when he was moving around Alaska and this things he learned from his family and such and then kind of puting that into like what´s going on today and stuff, for sure.

What do you think about the popularity of P.TM in europe, especially in Austria and Germany. Why happened the breakthrough here and not in the USA. Is the peoples view of music so different there?

ZACH:This year it´s kind of the same size in both places now, but at first there was Germany with the Visions magazine where they gave us album of the month right away and also Defiance Records, a small recordlabel who liked to release our albums in europe. So they want us to come over and play a tour and we were like „Holy shit, we just put one record out and get to go to europe, that´s so crazy“.
So we came over here to europe and I feel like, especially in Germany and Austria, yeah and Switzerland too, they were very open against our music.

What about the crowd?

ZACH:There aren´t a lot of clicks, there´s not a lot of separation, it´s just, you know, people like what they like. In the states a lot of times when you get to our shows people dresses certain way and there´s certain age group. You know there´s 18 to 28 in almost every show. And it´s different here. We have really young people and we have like 65 or 70 year old couples in our shows.

For sure because your music is not for a special group of ages. It´s for everyone and fullpacked with various styles.

ZACH:Yeah, we all like a lot of different kinds of music, and we never wanna stick to one thing, so growing all the time is a great topic.



You recorded the last album with very vintage equipment. Was this warmer sound intentet or were there suddenly tons of vintage stuff in the studio?

ZACH:No, we knew that. It was awesome. That was on of the reasons that we went there. We never done that before. On all the other records it was all....you know, the equipment that we brought in was a lot of vintage gear, because we use it, and that´s why it was there. But everything they had was Marshall, Mesa Boogie, like brand new stuff, all on Pro Tools and everything and we were like „Ähhhhh, I don´t totally dig that“ and so, we finally forked up enough money to go into a real studio. They just had rooms full of amps. We just got to go in and choose which one we wanted. And I think John played probably fifteen ot twenty amps on the record. And the guys they were working there, they worked in the same spot for like seventeen years. So they know every amp how it´s gonna sound in this room or in this room.

Where was the studio?

ZACH:They are called Camp Street Studios, in Boston. And Paul Q. Kolderie the guy we worked with, also worked on the first Radiohead Record, with the Pixies, he did a lot of stuff in the 90´s. He is so knowledgeable about music and it was a really fun experience. I think we will continue to do that for sure, to go into studios like that.
We just couldn´t ever afforded before, but now since we´re doing a little better we just say that. None of us make any money. We just take all the money we do from touring and we spend it on recording the next album, so that´s just a cycle. So every time we are touring we like to put out a better record, so it´s just fun. Slowly but surely.

I red that u would like to produce an album with the RZA. You said, „That would be the shit“. Why? Is this style of music important for P.TM? What would be your expectations when working with him? I never recognized that Hip Hop or Rap influenced your musik.

ZACH:Oh yeah, that would be awesome. Well, we like Hip Hop a lot but it´s more the production side of Hip Hop, we like doing a lot of beats. We have a new record that is done, that wont be coming out some next year and we´re going in january to do another one. So before the next one even comes out we´ll already have two for the next year, that´s pretty ridiculous. Yeah, and that one is a litte more Hip Hop, it´s far as like the beats go, we used a lot of loops and a lot of samples and stuff like that. But the reason why we like the RZA is meanly when he uses his old 60ties and 70ties soul loops instead of a lot of Hip Hop that uses, you know, really new loops. We´ll like useing the old stuff. You know when he did this work on soundtracks for Tarantino movies, like Kill Bill. Yeah, that´s more the reason why we want work with him. For that just old soul kind of aspect, we think thats really cool. Yeah, we´re big in the soul.

But don´t you think that, when producing the album with RZA, it could sound more like these typically american mainstream thing?

ZACH:Yeah, I dont know if he would. I mean we dont really know. We like to see what he do with it. You know half of it it´s kind of joke, because we don´t know if RZA would ever actually would work with us. You know, he´s not my favourite out of the Wu Tang Clan or anything like that, but I think we could do some cool stuff together. But it might be fun if we could start with an EP or having him do a remix of a couple of songs or something like that. That would be absolutely awesome.

The new artwork is awesome. A silhouette Art. When I look at it, I know, that it wasn´t that easy to realise for sure, because everybody is talking about crises and so on. How had you managed this guys?

ZACH:Oh, it was very expensive. But the thing is that we pay for our own records. We pay for the recording and for the cd packaging. So we have a licencing deal with our label and they chip in a little bit of money but whatever they say, our budget is not that we can do this, but well, we will pay for the rest we can. And we also saved money on a lot of spots, because it is just one piece of cardboard with technically one die - cut. So, if you have an album with on a lot of different things and a lots of cuts on a lot of different pieces of cardboards it´s more expensive. So, they really only charge us for only one die - cut. And there´s no plastic used on at all so we saved money there.

You know, for me this is a very important fact of buying a record. I dont buy that much cd´s, normaly only vinyl, but you´ve done it there as well. How do you prefer listening to music?

ZACH:Yeah, for sure, me too. What sucks is, that I buy them and we´re always on tour, I don´t have a home or anything like that. My record player is in storage since three years and I haven´t touched it. Yeah, and that sucks, because when I am travelling all I got is my mp3 player, but I am excited that I actually get a place. We´re thinking about that we actually getting an apartment this winter. I am pretty excited.

So, you don´t have an apartment or anything in Portland right now?

ZACH:No, I don´t own a bed, I don´t own a tv. We live on tour, yeah pretty much.

So that´s the reason for going on tour aswell?

ZACH:Well, we love it. But it´s always busy, you know and if we´re not on tour, we are recording. And when we do have time off, I stay with friends. It does never really made sense having a home, you know. I could maybe afford it, maybe (laughing), but you know when I am gone ten month of the year and I am paying for a whole year, it´s kind of weird.
It kind of sucks, when we pull back into town and like, ähhmm, we´re coming back home on 9th of december and it´s kind of weird because it´s like „Wow, home, finally I haven´t been here for month, I am gonna go to get a hotel room actually“ That sucks!
And an austrian hotel for a couple of days we´ll not need to find. We´ll organize a couch to sleep on or something like that.



What about experiences with drugs. How are they!? I ask this, because when I look to your artwork, the music, the relases every year, the colours, this question cames automatically to me. Austria and Germany are defenitelly to much conservative in these things. Had you ever problems with drugs over here?

ZACH:Last time we played here, we pulled over outside of Munich, and they found like the tiniest little bit of weed in the bag from our drummer and he went to jail. We like almost missed a show, he had to take a train over here, it was pretty terrible. We don´t do that many drugs. I mean I have when I was a kid, but basicly I don´t function on it very well and we don´t want to carry, espescially after the last time, so – no pot in the band. I dont accomplish anything really, I used to. When I was younger I could do whatever drug and I could like go to work, could do things. If I get stoned now, I don´t wanna do anything, and I always got so much shit to do, you know. We are always recording, always touring, I always have to talk to people or play a show. And I can´t do any of that stuff when I am high. I´d like to a little bit in the future, but also it kind of feels weird, I feel I can getting at this point, I don´t know, where I am to old for it. But it´s kind of weird because I am from Alaska and live in Portland and a lot of people do drugs in both those places, but never any bad drugs. Usually it´s just like weed or very lite illusitions that we did in the past.

So, drugs are not the reason for your colour explosions on the albums?

ZACH:Drugs had nothing to do with that. Honestly, I think what probably is, we´re influenced by art that was influenced by drugs. Or sometimes you never been know. I just red an interview about Pink Floyd. And apparently Pink Floyd didn´t do any drugs. I was like „ What the fuck!“ – That´s what got me into drugs when I was a kid was Pink Floyd. I was kind of disappointed. I got plenty of bad advices, but not drugs.

Last Question: Where will you stay during Christmas

ZACH:Well, we´re going back to Alaska. I will stay in my mum´s house for a while, over the holidays. I always go back and stay with mum, that´s cool. We´re big on family.

Thanks so much for the interview. Here are some sweets called "Tortenecken". You have to try it. Have fun!

ZACH:Wow, you´re crazy. We love sweets. Thanks. See you after the show.

Ashes of Pompeii - Arena 3-Raum - 8.11.2009

Ashes of Pompeii, eine Band wie ein Vulkanausbruch, nur besser. Irgendwie hatten trotzdem alle schon vorher die Flucht ergriffen, nur das Fragezeichen ist geblieben.

Neue Liebe: Unter anderem Marburg

"The more you know, the less you can remember"
Was für ein Satz. Vor allem aber: Was für eine Band die dahinter steht.
Ashes of Pompeii, ein seit 2004 bestehendes Quartett aus Marburg/Deutschland, und hierzulande bisher durch den Rost gefallen wie die Asche im Ofen. Unverständlicherweise, denn hat man zum Beispiel einmal „Recording the Fall“ gehört, haben sie dich auch schon gebrandmarkt, wirst du dich IMMER an sie erinnern.
Eigentlich sind AOP für mich viel mehr als bloß eine Band – immer schon, und seit der neuen Platte noch mehr. Sie sind seit Jahren verantwortlich für die Musik, die immer funktioniert, der Beweis, dass es sich auszahlt, sich seit jeher stundenlang durch Musikrezessionen und Magazine zu fressen, in diversesten Plattenläden von einem Bein aufs nächste zu steigen weil man schon nicht mehr stehen kann, es da aber noch die eine Platte gibt die man sich anhören muss. Seit gestern sind sie auch nicht mehr nur die Unbekannten die bis dato ausschließlich durch ihr musikalisches Output eine dicke Freundschaft mit mir eingegangen waren.

Killing time with you is all that I wanna do
while all the others are making plans

Sie waren schon dabei als ich mitten in der Nacht mit dem Taxi durch Rio irrte, starrten mit mir regungslos in den nächtlichen Himmel über den Dächern von Salvador de Bahia, begleiteten mich auf Flügen, wo ich schon vor betreten des sogenannten Flugzeugs mit meinem Leben abgeschlossen hatte, beruhigten mich, als ich schwer in Mitleidenschaft gezogen von pursten kolumbianischen Heilkräutern, in irgendeiner Holzhütte an der Pazifikküste liegend, nicht mehr wusste wo Himmel und Erde ist, beziehungsweise ob es das alles überhaupt noch gibt oder sich einfach nur Hölle schimpft. Über die Momente, in denen sie mich in den letzten neun Monaten nicht hängen ließen, darüber werde ich dann demnächst ein Buch schreiben. Sie waren einfach immer dabei, wie ein guter Freund, wie jemand den man dafür schätzt, dass er solche Bruchteile eines Lebens mit dir teilt. Für alles das, kann ich einfach nur danken.

You are lost in this city
You missed the last exit long before

Dann ist da plötzlich dieser 8. November 2009, AOP erstmals in Wien – und ganze fünf Leute haben es auch wirklich aufs Konzert geschafft. Und ich bin wieder am Boden der Realität gelandet, versteh das Ganze nach einer schlecht darüber geschlafenen Nacht kein bisschen besser.
Musik ist ein sehr breit angelegtes Medium, die Befriedigungspalette der Szenen, Stile und Ansichtsweisen in scheinbar unendlich viele Teile zerfranst. Dabei decken AOP schon immer ein viel größeres Teilstück ab, funktionieren dort, wo sich Stile und Szenen überschneiden. Mit ihrem neuen Album Accidental Goals noch mehr als je zuvor. AOP hatten keine Erwartungshaltung bei ihrem ersten Gastspiel in Österreich, mir tut aber heute noch das Herz weh. Warum? Ganz einfach. Weil es für mich derzeit so gut wie keine Band gibt, weder aus Österreich noch aus Deutschland, die Musik so auf den Punkt bringt wie diese vier Jungs, die mir einen Konzertbesuch wie eine gewaltige Explosion erscheinen lassen kann. Ihr Set ist aufgeladen. Vom richtig unter die Haut gehenden Emocore der früheren Jahre über die Instrumentalparts wie sie eine gewisse Band aus San Francisco vor einigen Tagen fast an selbiger Stelle vorgezeigt hatte, von einem virtuosen Schlagzeuggewerke das kickt wie Sau und einer Stimme, die prädestinierter nicht sein könnte. Von Gitarren die alles wegblasen was ihnen in den Weg kommt, sich aber auch in die luftigsten Höhen aufschaukeln. Von einem Bass der sich in die Lücken dazwischen setzt und bleibt. Ein Set, das aber auch mit Momenten glänzt, in denen man sich einfach nur treiben lassen kann, wo einem Samples und Instrumental Parts von beiden Seiten packen und zum scheinbar harmlosen, unterm Dach hängenden Ventilator emporheben, ehe dich dieser in tausend Stücke zerfetzt, wieder zu Boden regnen lässt - weil er plötzlich, so wie die Nummer, wieder an Fahrt angenommen hat.

Without photographs and souvenirs
it would feel as if nothing has ever happend

Nach dreijähriger Kreativphase in denen die selbst auferlegten Hausaufgaben gewissenhaft gemacht wurden, in denen man gewachsen ist, in vielen Belangen, in denen an Zielen gearbeitet wurde, mit jeder Menge Herzblut und Vorstellungen, genau dann legen sie mit Accidental Goals ein wunderbares Album ins Plattenregal. Ein Album das deutlich reifer, ausgefeilter klingt als der wirklich gute Vorgänger. Textlich geprägt von Gedanken die einem unweigerlich einschießen wenn man sich beschäftigt mit der uns aufs Aug gedrückten heilen Welt, wenn letztendlich nur mehr die Emotionen sagen wohin die Reise gehen muss. Über die zufälligen Sachen des Lebens, Sachen die passieren wenn man dran bleibt an seinen Idealen, wenn man sie weiter hat, die Sucht auf den Moment, wenn man überrascht wird von etwas das man einfach nicht weiß, bevor man es nicht probiert hat.

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Seismograph:

Vor dem Konzert traf ich die Bande zu Spinatstrudel und Bier – und hatte auch ein paar Fragen mitgebracht.

Ihr spielt unzählige Shows, tourt quer durch Deutschland und habt auch schon England abgeklappert. Österreich ist bis dato auf der Strecke geblieben, warum hat´s so lange gedauert – eine Sache die mit eurer alten Heimat, Lockjaw Records, zusammenhängt?

Tobi: Wir hatten bei der ersten Platte auch in Deutschland keinen Vertrieb – haben die Platte auf Konzerten verkauft. Das mit Lockjaw Records ist irgendwie über Freunde passiert die auch auf diesem Label waren. Der Kontakt nach Österreich hat sich einfach nicht ergeben. Es gibt nicht so die Bands aus Österreich mit denen wir Konzerte spielen oder touren, es fehlt einfach ein bisschen die Connection.

Kennt ihr Bands aus Österreich?

AOP: Red Lights Flash (!!!Neue Platte!!!: For your Safety und am 11. Dezember live im Wiener Flex), die haben wir mal gemeinsam mit Alexisonfire gesehen.

Drei Jahre ist es her, dass euer letztes Album erschienen ist. Habt ihr durchgehend an neuem Material gewerkt und getourt oder ist die Band eher so nebenbei gelaufen, habt ihr euch auf andere Sachen konzentriert?

Tobi: Nö, wir haben konstant Konzerte gespielt seit der letzten Platte. Es waren so an die 150 Gigs schätze ich. Vor der ersten Platte waren es so um die 50, also ist schon viel passiert in den zwei Jahren. Wir haben im Mai aufgenommen, und haben ein Jahr vorher angefangen Songs zu schreiben. Wir sind eben nicht die Allerschnellsten.
2007 haben wir viel gespielt, also so um die 50 Shows, was verhältnismäßig viel ist für uns. Auch weil Lukas in Köln wohnt und wir uns bezüglich Proben und so Sachen ziemlich gut absprechen müssen. Dann kam auch noch dieses England Ding mit der Tour dazu, 2007 im Herbst war das.
Tja, 2008 haben wir dann eigentlich nur Songwritting betrieben, haben auch zwei Mal so ne Preproduction aufgenommen in Studios. Wir wollten uns viel Zeit für die zweite Platte nehmen.
Lukas: Ich studiere Tontechnik, aber hab mir die Platte zum Zeitpunkt der Aufnahme noch nicht ganz zugetraut. Darum waren wir auch in einem Studio in Koblenz. Also eigentlich das Studio von Kurt Ebelhäuser bzw. Blackmail. Wir haben nicht mit ihm aufgenommen, sondern mit zwei Typen die wir kennen, aber in seinem Studio halt.
Aber in Zukunft wäre es natürlich von Vorteil, wenn ich das Ganze selbst machen könnte. Ich hab zwar die Preproduction gemacht, aber wie gesagt, ich hab mich noch nicht ganz so bereit gefühlt, beim nächsten Album sollte es aber schon klappen.

Wie lange habt ihr am neuen Album gearbeitet?

Michi: Insgesamt waren es so zwei Jahre. Also wir waren im Mai im Studio, haben aber auch schon letztes Jahr aufgenommen. Man muss sagen, dass wir jetzt mit dem neuen Label (Papership Records) in diese Richtung super Unterstützung bekommen. Wir sind jetzt auch in der Position, dass wir in Deutschland einen Vertrieb haben, also man kann unsere CD jetzt auch auf Amazon bestellen.

Ihr wart ja auf einem englischen Label. Jetzt seid ihr wieder in Deutschland unter Vertrag. Normalerweise streben Bands ja danach, auf ein ausländisches, englisches Label zu gelangen. Bei euch ist es umgekehrt. Wart ihr enttäuscht, konnte das Label nicht das verwirklichen, was ihr euch erwartet hattet.

Lukas: Eigentlich war es einfach zu früh. Wir waren nicht auf dem Status, dass es sich für uns auch gelohnt hat. Wir haben uns halt gedacht „ ein Label aus England, voll geil, klar machen wir“. Und auch die Tour und so, das war alles sehr fein, aber es hat uns eigentlich nicht viel gebracht. Eigentlich nur uns persönlich, und eine Menge Spaß haben wir auch gehabt. Die Tour und so, das hat uns halt echt nochmal näher zusammengebracht, auch weil es gegen Ende des Jahres war als wir viel gespielt hatten, wir dann irgendwie besser gewusst haben in welche Richtung es mit der kommenden CD gehen sollte.
Wir sind halt eine deutsche Band und bis wir immer nach England kommen….naja.
Wir wollen halt viel spielen und da sind die Möglichkeiten in England sicherlich begrenzter. Da kennen uns halt viel weniger Leute als in Deutschland, drum haben wir bei der aktuellen Platte einfach gar nicht an diese Möglichkeit gedacht oder es versucht. Es war, ohne dass wir darüber geredet haben, einfach klar, dass wir da in diese Richtung keine Ambitionen reinstecken werden.
War eine schöne Erfahrung in England zu sein, aber muss nicht sein.

Viele Bands werden immer professioneller, experimentieren mit Computerprogrammen, recorden, bauen sich ihr eigenes Studio. Ihr habt auf der neuen Platte auch ein bisschen mit dem Element Elektronik angefangen zu spielen. Wie hat sich das seit dem letzten Album entwickelt?

Lukas: Das hat Live angefangen, ich weiß gar nicht warum. Ich glaube Tobi hat damit angefangen, weil er mal auf einem Sometree Konzert so ein Kaos Pad gesehen hat das der Typ dort bedient hatte. Tobi hat aber recht schnell bemerkt, dass die Möglichkeiten ein bisschen begrenzt sind.
Durch mein Studium hab ich halt angefangen mit Computerprogrammen herumzuspielen, Samples zu machen und probiert dann das irgendwie reinzuwursten – und es hat einfach immer Spaß gemacht. Es ist halt interessant, diese neue Komponente. Es nimmt jetzt nicht die Überhand, aber was Neues macht immer Spaß, man muss sich halt immer ein bisschen weiterentwickeln.
Tobi: Wir hatten ja auch schon bei der letzten Platte nach den Aufnahmen ein bisschen herumgespielt. Die Lust darauf hatten wir echt schon vorher würd ich sagen, das hat sich nicht daraus ergeben indem wir gesagt haben, dass wir was komplett Neues machen müssen. Es war halt vorher schon da, wir hatten nur nicht die Möglichkeiten und konnten es einfach noch nicht so umsetzten.

Accidental Goals, ein auf den ersten Blick vielleicht verstörender Albumtitel. Ich interpretiere ihn für mich insofern, da mir auch eher ein Accidental Goal passiert ist, ich mich plötzlich für Sachen interessiere die ich vor einiger Zeit einfach noch nicht angedacht hatte, jetzt aber in diese Richtung probiere Schritte zu machen, mich weiterzuentwickeln. Darum sitze ich auch heute hier. Kann man das auf den Titel umlegen?

Lukas: Es passt ganz gut auf die ganze Band. Wir kannten uns davor halt gar nicht, und seit 5 Jahren verbringen wir halt viel Zeit miteinander:
Michi: Ich würde sagen, du hast das schon richtig durchschaut.
Nolte: Ja, ein cooler Ansatz. Auf diesen Trichter wär ich so noch nicht gekommen, aber lässig. Is eine gute Ansichtsweise, definitiv.
Auf was wir das bezogen haben war glaub ich aber eher aufs Songwritting, dass man sich ohne Plan, mit leerem Kopf im Proberaum trifft und schaut was dabei rauskommt. Hingehen, schreiben und herum probieren, dann entsteht was, egal ob du es gewollt hast oder nicht.

Ich hab mir das Artwork jetzt ein bisschen länger angeschaut und naja, anfangs hab ich geglaubt es ist ein Haus, das sich in einer Wasserlache spiegelt. Jetzt bin ich mir nicht mehr so sicher. Aber es wurde definitiv etwas drüber gelegt, oder?

Tobi: Ne, eigentlich ist es Photoshop frei. Wir haben lange überlegt was wir machen. Also nicht jetzt nur vom Motiv, sonder wie wir das Artwork generell umsetzen. Wir haben dann jemanden aus Marburg kennen gelernt, so einen Grafiker. Wir haben uns halt lange mit dem unterhalten, haben uns so unsere Gedanken gemacht und er hat auch eine Menge Ideen herangebracht. Eines Tages hat er uns dann von seinem Projekt erzählt und es uns gezeigt. Er hat mit Polaroids herumexperimentiert. Also während des Entwicklungsprozesses aufgerissen und Flüssigkeiten wie z.B. Spülmittel rein geschüttet, sie auf die Heizung gelegt und so weiter. Polaroidtransformation. Als Motive hatte er Hochhäuser und Einkaufszentren gesammelt.

Ich kenne die neue Platte leider noch nicht gänzlich, im Song „forget.forget“ gibt es aber diesen wunderbaren Satz – The more you know, the less u can remember!
Dieser Satz ist sehr interpretationsfähig – ich für mich definiere dadurch gerade sehr viel – weil in einer Phase steckend, wo ich mir Unmengen von neuen Sachen und Informationen aneignen will, weil ich überschüttet werde von Neuem, weil ich es erstmals zulasse - mir es aber auch gerade vorkommt als würde ich weniger wissen als vorher. Auf was ist der Satz bezogen.

Michi: Eigentlich ist es genau das.
Tobi: Ich hab irgendwann dieses forget, forget im Kopf gehabt – ich weiß nicht warum, ich bin ja da nicht so interessiert darin, aber ich studiere halt Philosophie, also eigentlich hab ich da gar nicht mehr so Bock drauf. Aber wir hatten da halt mal Wahrnehmung und Gedächtnis und ich fand das halt super interessant weil man halt total überflutet wird. Jeden Tag gibt es hunderte neue Platte zum Beispiel, die man auch gratis im Internet anhören kann oder sich runterladen. Aber das meiste landet dann ja doch erst nur auf der Festplatte und du hörst es dir nicht an. Das fand ich eigentlich sehr cool, dass du, obwohl du so viele Möglichkeiten hast, dich eigentlich nur mit den Sachen beschäftigst, die dir wichtig sind. Dann haben wir uns, so wie immer eigentlich, mit Idee zusammengesetzt und weitergesponnen. Songwritting passiert meist zu viert, Texte teilweise alleine, aber auch schon zusammen.

Habt ihr euch bewusst probiert ein bisschen vom Wörtchen Emocore, das man euch ja gerne aufgepickt hat, zu distanzieren?

Lukas: Kann man schon sagen. Wir wollten versuchen so wenig Klischees wie möglich auf die Platte zu packen. Wir sind jetzt nicht mit einer Antihaltung oder so in die Platte gegangen. Die Wahl des Studios z.B. war aber schon sehr bewusst gewählt, weil wir einfach gewisse Vorstellungen vom Sound hatten. Wir waren überhaupt nicht unzufrieden mit dem alten Album, aber in der Retrospektive betrachtet wollten wir halt schon vom Sound her was anderes machen, wir wollten mehr Wärme drin haben. Wir sind schon zufrieden mit der neuen Platte, also vom Sound her auf jeden Fall, und auch vom Songwritting. Wir haben uns da jetzt keine Grenzen gesetzt wo wir gesagt haben „das machen wir nicht“ oder so. Wir hatten sicherlich beim vorigen Album diverse Anlehnungen an andere Bands, wo wir uns dachten, wow, das hört sich gut an. Ich glaube es ist einfach ein Reifungsprozess als Künstler - von Album zu Album. Wir sammeln zum Beispiel schon jetzt irgendwie Gedanken in Richtung – wie geht es weiter. Man versucht halt ständig sich Gedanken zu machen.
Nolte: Ein wichtiger Punkt ist, welche Musik man selber hört. Und ich glaube das hat sich bei uns halt in der Vergangenheit ein wenig geändert. Wir hören schon noch so Emocore und so, aber es kommt noch ganz viel anderes Zeug dazu, was ein schwerwiegeneder Punkt ist.

Warum der Name? Interessiert ihr euch für die Stadt und deren eigentlich schrecklichen Grund für die Verankerung in der Geschichte?

Tobi: Inhaltlich hat das damit nichts zu tun. Wir hatten damals ein paar Namen und haben einfach gelost, und dann wurde es halt der.
Lukas: Er ist von The Mars Volta geklaut, die haben es in einer Textzeile auf „Deloused…“
Wir sind jetzt nicht die riesen Fans von The Mars Volta, aber es hat sich gut angehört, das war der Hauptgrund. Ist zwar immer noch ein recht lasches Argument, aber ich find´s irgendwie geil, immer noch.
Uns verbindet also nichts mit Pompeii oder so.

Eines steht somit fest: Ashes of Pompeii gehören vermehrt auf die Bühnen hier zu Lande. Wenn man bedenkt wie viele wirklich schlechte Bands man an diversen Abenden oder als Support über sich ergehen lassen muss, kann man zum bisherigen Nichtaufscheinen der Marburger in Konzertkalendern ganz Österreichs nur mit ratlosen Kopfschütteln quittieren.

Schreien, was man sich denkt

Die eigentlich Hauptband Todd Anderson hinterließen ebenfalls starken Eindruck. Hardcore auf Deutsch – in Zukunft sicher wieder mehr.
Den engagierten Leuten rund um Papership Records wünsch ich auf ihrer hoffentlich noch langen Reise viele Erfolgsmomente. Nur weil Piraten überall lauern, ist das noch lange kein Grund sich nicht ins musikalische Wellenbad zu schmeißen.
Bis bald auf hoher See.

Fotos gibts wieder HIER

DREDG and a microphone - ARENA/Vienna - 26th of October

Stormy weather outside, freezy and normaly the time for a tasty tea. You can give a shit about that when the San Francisco based band Dredg is in town. Here we are.....


You are in Austria since two days, played two shows, in Graz and Salzburg. How was it?

GAVIN: Yeah, they were good, kind of mellow shows but good shows. We´ve never been in Graz, so that was cool. We knew Salzburg, we had been there in 2002.

You are on tour with your new album „The Pariah, the Parrot, the Delusion“ which is influenced by the words of Salman Rushdies Essay. I read it aswell and found myself agreeing to his thoughts. Can you remember the moment when you decided to do what is most important for you – the music – no matter what all the people around you said.

GAVIN: Yeah, I mean. I start playing guitar at six grade or so and that was pretty when i got into it, and lasted up through highschool but practicing a lot. But as a band I guess probably late ninetees or something around that time.

DINO: I start playing piano when i was really young, so as kind I was always playing music and my mother played music too since i was baby, so…..

So, you started with piano?

DINO: Yeah, at about five for like ten years. And then i start playing drums. I never realised that it´s what i do, because it was all the time the thing I did.

On the 1st of october there was a happening in NYC´s Housing Works where Dredg together with Salman Rushdie had organized an event. Would you say that this special concert was one of the most important and interesting moments in your (musical career or in your) career as an artist?

GAVIN: Definitely, it was very different and the show turned out really well. From a fun racing scanpointer it is sucessfull and they were very please. A well rounded evening i think. It was more a mellow show, without drums, only Roland Syntie, Keys, Guitars and Dino played Piano. It was in a bookstore, so we tried to make it bookstore´esk

In what way had the Split from your old label, the major Interscope, to your new one, the indie Ohlone Recordings, affected the work of the album. Was it hard to follow the concept, and was it also a reason for the various release dates of the album? Did you have more freedom in making the record with all the things you loved (to do afterwards?)

DINO: It was definitely part of the delay, you know. That took so long to make a album, because we were dealing so long, it was a long process that we actually left there and were kind of part away. During that whole like decision time and it was a lot of like delay. Just month, you know. We wrote a few songs, we were all kind of new, tried some more things, wanted to see some more. It was kind of a stretched up ending of the relationship. That was a big part and definitely a year of that kind of stuff going on and as far as the beginning of making the new record. And yeah, everyone would say that since we´ve been kind of our own it´s great. Making the album just for ourselfs and not feeling this pressure, i mean we never felt this pressure but it´s defenitelly better…

You recorded the album in your studio?

GAVIN: No, that wasn´t our studio. We decided a rehersal space. There are some studios around the bay area, and we recorded a few tracks in L.A. as well. Also in a studio in the north of San Francisco and in two studios in San Francisco as well. Yeah, and at a studio called Barefoot in L.A.

Oh, alright. I Ask this, because at The Leaflets i´ve seen this awesome studio with all this instruments and i also loved the bicycle ride to the studio.

GAVIN: (laughing) Oh yeah, it´s a beautiful location. That studio does not exist anymore, we were one of the last bands which recorded there. It´s kind of sad anyway.

You said one day that Dredg stands for „Discovering the World“, for transformation – because only when you go on journeys into unexplored areas you learn how to see things differently. You changed the producer – did you feel that Terry Pate would not be able to make this record?

GAVIN: We need a ingenieur and producer after sound a little different. So, you know, every record has kind of place for it´s persons. Mat Radosevich, we worked with on the new record. is a lot more musical than other people we worked with, so, he brought another element at the mix aswell. You know, every experience is a lot different.

In the song „Ireland“ you´re talking about the topic when we don´t move ourselves, when we stay at the same place, always with the same things around - which are in fact comfortable, but at the same time we´re losing our sight for the adventure, for discovering new things, new cultures…
No one of you really has this problem because of your touring-schedule.
Although: Was there a day, when someone had the impression to leave San Francisco, or did anybody of you live„far away“?

GAVIN: Yeah, i mean i think as a band we´re very privileged in reality, so it´s not useable for every persons to be to…you know…this kind of all great distances but it does not have to be a huge move or a huge vacation that experienced something new. I mean within our state there are a lot of different ideals, you know, geographic differencies or something like that, that could be inspire me in my life

DINO: We travel so much thats it´s kind of nice to be…ähmm..you know, someone have family too, and you´re always far away from them most of the time, so it´s kind of nice to be at home. To have it´s comfort.

GAVIN: But you guys are lucky, that you have so many different countries within short distances. We have Mexico, but it´s …hmm… you know……..

We are talking about places. Is there a place that means a lot to you - that always will be associated with a special song or music – because something special happend there?

GAVIN: Well, i think probably Germany, just because that was one the first countries outside of our own that embraced the music, and we´ve met a lot of people there over the years and have friends there now. There are certain areas.

DINO: Oh, I remember that when we were doing „Information“. It´s a little bit inspired by like the german festivals which we were playing, you know, this feeling when you are playing outside, lots of people. It kind of inspired me a little bit with the drumming. You know what i mean?

Is there something that creeped into your life, but right now you don´t like it anymore? An addiction, a habit or something like that?

DINO: (Laughing) Well, something is always creeping in somehow.

GAVIN: I think we´re pretty good right now, i think, yeah. We´re pretty down, more than ever probably. Yeah, we´ve calm down a little bit.

DINO: Yeah, but this is about six weeks ago (laughing)

DINO: This is the fourth and least month on tour, two europe once one months, and two us ones once with like seven weeks long. So that was like since late february, so it´s been like a whole year. We haven´t been on tour for long time, so, we got kind of crazy for a while, you know, but now it´s kind of like pacing ourselves a little bit,……getting older

DINO: Well, we had more fun to be fucking drunk all the time, party hard..you know, it´s more fun, but it also brings you down more aswell.
When the shows starts suffering because of you partying to hard, then you´re kind of guilt, you know, kind of fuck…

GAVIN: It´s just a bad cycle in which you´re caught in.

But for sure there are thes days which are more normal and these days which are sort of exzessiv. It always depends on the city aswell, right?

GAVIN: Especially being in a different place every night, seeing people like: „hey can i give u a drink“ and you are in..ähhm.. vienna and u feel like an idiot for not maybe, because we´re all over here and might be my last time that i am able to do this, so i wanna go out. That´s the tough thing but I will not sitting in the bus and read when i am in vienna, you know what I mean.

For example: Your best friend is asking you for advice about new music stuff. Which record would you recommend him (beside yours).

GAVIN: Well, the new Elbow record is not bad, that´s a great album.

DINO: To be honest it´s not that much that´s like flaring me right now. It might just be me, my grand, my life or something but I just dont have anything that´s like or that feel like that i have to listen too.

GAVIN: I listen to a lot of mellow music, usually i listen to most of my music in the morning. Especially on tour.

I ask this, because there´s a nineteen year old girl right now, she´s from austria and her artist name is „Soap and Skin“? You know her?

GAVIN: No. How was it, „Soap and Skin“?

Yes. She plays piano and mixes it up with sounds from her notebook.

DINO: Does she sing in english?

Yeah. I have the cd for you.

GAVIN & DINO: Thanks, great man.

What was your last dream about?

DINO: Wow, fuck, it was really weird. I had to protect an ex-girlfriend against getting shot down by some like folks, on a top of this hill, at night…
Yeah, nothing makes sence when i am woke up, but it totally makes sence when i was dreaming it…kind of weird when u know everything that was happening…..
Yeah, we watched this really fucking creepy movie Paranormal Activity, so we watched that regulary before going to bed, so….you know…one reason for this fucked up dreams!

GAVIN: I remember that when I explain dreams they sound just terrible, so…I don´t know, I was running from cops and there was some weird drug thing. You know, it was kind of this dream when u watching a movie and there is some new drug there that would transform you, like shapeshift you on a different things….. i was running from the police and turned into water…..i dont know, but it was really great during the dream, but yeah, it sounds pretty boring right now.
Explaining dreams is like impossible.
I got mobed the other night in my dream, by a girl and i´d followed her and was camping outside of her house, waiting for her to come out to get my phone and wallet back (all laughing)
Yeah, pretty boring.

You said that this album is dedicated to Chi Cheng, the basser of Deftones.
did his accident and his incidental condition changed the view of something in your lives (which was quite normal until then)?

GAVIN: I mean always things like that were unsuspected, kind of shocking. I don´t know, i mean, it makes u to think about this person after, and you reclaim what happend to him as best as u can in your mind. It´s sad and whatever. It´s a shocking like that, a sudden death or anything like sudden accidents are always kind of choking.

Does anyone of you write - in the century of mails and internet – Do you like handwritten stuff?

GAVIN: Not that much. More email.

Wordrap:

Mozart:

GAVIN: Austria
DINO: Salzburg

Falco:

DINO: What?

It was an important musican from vienna. Maybe you know his song „Rock me Amadeus“?

GAVIN: Oh, yeah. Ok, i know that my answer have nothing to do with it, but my fist thought was „The Endless Story“,because of Falkor
DINO: laughing

Drugs:

GAVIN: Fun
DINO: I love them
(all laughing)

Opera or Classical Music:

GAVIN: Classical
DINO: Classical

Nature:

GAVIN: Economy
DINO: Hock

Preferd fruit:

GAVIN: Banana
DINO: Apple

Night:

GAVIN: Inspire
DINO: Drugs

Sade (the singer):

GAVIN: Horny
DINO: Sexy

Vinyl:

GAVIN: Dredg
DINO: 1970´s

Thank you guys, was a pleasure.

Also thanks to FM5 (where you can read the german version) and ROOO!!! - you rock, take care - we need you man!!!!!

Andres Godoy - Cafe/Kulturverein Neruda Wien

Der Botschafter der inneren Schönheit. Denn alles beginnt im Kopf.

Wahrlich ehrlich

„Sagt der Zeigefinger eines Tages ganz plötzlich zum Mittelfinger: Warum machen wir nicht gemeinsame Sache mit dem Ring- und dem kleinen Finger? Sie könnten uns ordentlich behilflich sein, würden neue Töne erschaffen, die Umsetzung von anfallenden Ideen ermöglichen. Wir bräuchten nicht länger nutzlos herumhängen und Trübsal blasen. Es ist so wie es ist, machen wir das Beste daraus.“
Gesagt getan, und der Daumen wurde auch noch gleich angeheuert.

Klingt vielleicht alles wie der Beginn einer der schlechtesten Witze überhaupt. In Wahrheit ist es die, von einem dem Herzen entsprungenem Lächeln begleitete, Geschichte über einen Neubeginn. Jahrelanges hartes Training, eine Ausgangssituation die sich unsereiner nur ganz schwer vorstellen kann, eine entwickelte Spieltechnik namens Taptap* und eine riesen Portion Liebe später, verzaubert uns diese linke Hand, versetzt sie uns in einen Zustand des Staunens. Von Chile über Los Angeles und New York bis in die Wiener Margaretenstraße.
Die Rede ist vom chilenischen Ausnahmegitarristen Andres Godoy und mit den einleitenden Worten probierte er uns die Situation zu beschreiben in der er sich nach einem Unfall, bei welchem er seine komplette rechte Hand verloren hatte, befand. Er war gerade einmal vierzehn Jahre alt und ein, laut eigener Aussage, weitaus besserer Gitarrist als heute. Schwer vorstellbar, trotz des Handicaps nur eine Gliedmaße benutzen zu können. Doch hat man Andres Godoy einmal kennengelernt, so versteht man plötzlich Einiges, fallen einem die teilweise bleiernen Schuppen, welche unserer Augen und somit unsere Sicht auf die profunden Dinge viel zu oft versperren, wie Blätter von den herbstlichen Bäumen im Stadtpark ab. Andres hat für sich erkannt, dass eine Hand immer noch ein riesen Geschenk sein kann, und transportiert diese Weisheit nicht nur mit seinem Gitarrenspiel, sondern auch als 100% Mensch.
So skurril es auch klingen mag, dieser Mann ist wahrlich ein Botschafter des Lichts.

Proxima Parada: Alemánia/Achen

In Chile schon längst ein „Star“, eine Institution im Bereich der Musikszene, sei es als Produzent, als Vizepräsident, als Direktor einer Rockschule, als Mitwirkender bei diversen kulturellen Aktivitäten oder eben als Musiker mit diversen Bands, übersiedelte er im April 2009 nach Deutschland. Ein Visum ermöglichte ihm einen sechsmonatigen Aufenthalt, den er durchgehend dazu benutzte um zu touren. Solo, mit seiner Gitarre.
Und auch wenn es immer mehr den Anschein hat, dass es schon alles geben möge im immer größer werdenden Europa, so ist auf dem Sektor südamerikanischer MusikerInnen schon noch jede Menge Platz nach oben. Ich hatte mir auch nie gedacht jemals mit einem interessiertem Auge auf diese Szenerie zu schielen, wenn man dann aber die Sprache vermisst die einem monatelang begleitete, dann sucht man sich auch in der alten neuen Heimat Plätze, an denen man Deutsch nicht zwingend braucht. Und dank mitgebrachter Connection und einem bisschen Glück gibt es plötzlich auch in Wien erste Plätze, an denen man sich in einer spanisch sprechenden Community bewegen kann.
Das dann auch gleich ein jahrelang in Chile als Veranstalter diverser Musikalischer Aktivitäten tätig Gewesener unter den vielen neuen Leuten ist, das trifft sich natürlich besonders gut.
Genau dieser fungierte auch als Organisator dieses Events.

Neruda

Einen Steinwurf neben dem guten alten Schikaneder gelegen und sicherlich schon zig Male von mir gestreift, befindet sich das Neruda, eine Bar bzw. ein Kulturverein, der wöchentlich mit einem kleinen Programm zu verzücken weiß.
Das Andres Godoy dort einmal auftreten würde, das hat er selbst mit einem schienbar nicht wahrhaben wollenden Gesichtsausdruck dargelegt. Er meinte sogar, dass sich seine Freunde in Chile gar nicht vorstellen könnten, das er mit der Gitarre ganz Europa betoure – vor Publikum. Aber genau das ist eines der Phänomene. Ich bin ja nicht gerade derjenige, der seit Jahren auf der Suche nach spanisch sprechendem Austausch ist, geschweige denn stundenlang spanische Liedtexte erträgt. Meiner Wahrnehmung zufolge dürfte Wien diesbezüglich aber gerade einen sogenannten „Schub“ verzeichnen, sich in diese Richtung öffnen. Vielleicht ist es mir früher einfach nicht aufgefallen, so wie vieles.
Genau dort knüpft auch die Idee eines neugewonnene Kontaktes an, nämlich die sehr wohl vorhandene und auch interessante Musiklandschaft Südamerikas, sei es eher traditionelle Musik im Stile der (Süd)Americana Bewegung oder doch eher Rock/Pop-lastigeres Material.

sin espacio escénico pero convincente

Bühne gab´s natürlich keine, ein kleiner Verstärker und eine Tasche voll Geschichten reichten aus. Das Publikum, bei weitem nicht nur spanisch sprechend, was auch auf das scheinbar vorhandene Interesse diesbezüglicher Kunst verwies. Das Konzert, ein Augen- und Ohrenschmaus. Der Protagonist, ein wie vom Ojos del Salado herab strahlender Sonnengott.
Wirklich beeindruckend und nicht das ich skeptisch gewesen wäre, aber wenn ich plötzlich jemanden mit nur einer Hand Gitarrenläufe spielen sehe wie wenn er über Vier verfügen würde, von Rock bis hin zu Salsa und Tango alles gebracht wird, dann fehlen mir doch ein bisschen die Worte, auch wenn das sonst gar nicht so meine Musik ist. Gesungen wurde auch noch, zweisprachig.

Resümee

Ein in mehrheitlicher Hinsicht Eindruck hinterlassender Abend war das. Wahrlich ehrlich eben. Schön, dass man sich mehr als zuvor auf seine Gefühle verlassen kann.
Auch für Andres Godoy war es ein gelungener Einstieg in eine Stadt, die es jetzt auch für mich wieder einmal neu zu entdecken gibt. Aber genau so funktioniert das gerade, und wenn dem nicht so ist, dann muss man es Andres gleich machen, nämlich seine Sachen packen und sich in ein Abenteuer stürzen. Gut zu wissen, dass auch das immer wieder funktionieren wird.

*Taptap – ist eine Spielweise der Gitarre die sich aus den schon existierenden Stilen hammering, tapping und der Vortragsweise legato zusammensetzt.

La Mercé - BAM (Barcelona Acción Musical) – Soap & Skin

Eine Stadt feierte bloß, Soap & Skin aber verzauberte

La Mercé, das größte Fest der Stadt, tagelanges reges Treiben rund um die Uhr, tieffliegende Geschoße, Feuerräder, hysterisches Lachen & dickste Krokodiltränen, der Boden gepflastert mit Millionen von Estrella Damm Bierdosen, eine Pakistanische Armee und mehr Trommeln als Hände. Plötzlich erscheint alles möglicher zu sein als es sowieso schon ist, wird alles gar nicht mehr so streng genommen wie es vielleicht noch gestern den Anschein hatte. Verrückt.
Wird man normalerweise schon beim öffentlichen Trinken eines Tees auf der Rambla del Raval von den ständig aufgekratzten Mossos (grundlos) ermahnt und seinen Rechten belehrt, so darf man dieser Tage all die künstlich ins Leben gerufenen Regeln aus seinem „aufgezwungenem Verhaltenskodex“ streichen. Trinken erlaubt. Alles und Überall. Pervers.
Und fragt man sich im Normallfall wie man nach Mitternacht bzw. zwei Uhr morgens ins Bett kommt, so schiebt der öffentliche Dienst dieser Tage 24-Stunden-Schichten.
Wie hinreißend, und was wird nicht alles gemacht um die Leute bei Stimmung zu halten. Hier scheinbar regelmäßiger, weil nötiger, als sonst wo. Zumindest löst seit Monaten eine Fiesta die andere ab, denn jedes „Barrio“ muss ja schließlich separat vor Feiern, bevor sich die Massen dann im Stadtzentrum die Birne weich saufen.
Ach ja, Konzerte gab es natürlich auch – gratis versteht sich. Am Montag wurde dann aber wieder brav gearbeitet, oder zumindest so getan als ob. Bis zur nächsten Fiesta, die dann ja sicherlich bald mal wieder kommen wird.

Bei aller Liebe zu dieser wunderbaren Stadt, gibt es doch dieses große, ständig frisch geschliffene, Damoklesschwert das über ihr hin und her pendelt. Es ist schon hart anzusehen, wie man den Menschen hier sicherheitshalber gleich mal das Nachdenken über die Lebenssituation abnimmt indem man ihnen zuckersüße Attraktionen vor die Beine schmeißt die einem aber maximal im Magen liegen oder für Verstopfung sorgen.
Wenn man sich auf dieses im Zentrum konzentrierte Feiergehabe nicht einlassen will, dann flüchte man am besten in ein anderes Stadtgebiet. Dort hat man dann nämlich wirklich eine schöne Zeit, und Polizei ist auch erstmals ein Fremdwort.

Rumba Katalana

Weil ich aber einen gewissen Fetisch für Livemusik habe, Neuem gegenüber sowieso nicht unaufgeschlossen bin, und Rumba Katalana ja angelblich das Ding schlecht hin ist, hab ich mir ein paar ans Herz gelegte Konzerte auf meinen Spickzettel notiert und bin losgezogen.
Calima war eine dieser Gruppen, die, so wie scheinbar jede Formation hier, alle erdenklichen traditionellen Stile in einen Topf schmeißen und ordentlich durch mixen. Über die Qualität der Musiker braucht man keinen Falls zu diskutieren, denn das Können steht außer Frage. Dass dann aber doch alles irgendwie gleich klingt, darüber allerdings auch nicht. Ich kann mir so etwas halt nicht länger als ein paar Songs zumuten. Zu stark melden sich da schon die fürs Gähnen zuständigen Muskeln im Gesicht. Das Selbe Symptom stellt sich auch bei Canteca de Macao und dem möchte gern Italo-Spanier Tonino Carotone ein.
Sorry Rumba Katalana & Co., richtig dicke Freunde werden wir nicht werden, obwohl ich z.B. Ojos de Brujo schon sehr lieb gewonnen habe. Sie wirken auf mich aber authentischer und überzeugen als Gesamtpaket, das ja wohlwissend bei der Verpackung anfängt, einfach auf mehreren Ebenen. Die Band La Kinky Beat kreuzten dann Gentleman mit Manu Chao und drücken dieser Mischung teilweise auch noch eine Drum ´n ´ Bass Snare drauf. Sehr pfiffig und auf jeden Fall annehmbarer als das zuvor erwähnte.
Die hier beheimatete Punkrockband The Unfinished Sympathy hat dann kurz ein Flämmchen in mir entzündet, welches die aus Istanbul stammende Band Baba Zula geschickt mit ihrem dem Bauchtanz entsprungenem Lüftchen auslöschte. Alles gar nicht sooo berauschend, vielleicht war meine Erwartungshaltung was diese Band betraf aber einfach zu groß. Sie werden eine neue Chance bekommen.
Den Leuten war es natürlich egal, Musik ist für die meisten ja sowieso nur Begleiterscheinung beim heiteren Treiben.

BAM

Umso mehr überrascht und erfreut war ich dann natürlich, als ich Soap & Skin auf einem der Programmseiten entdeckte. Unpassender konnte die musikalische Anteilnahme der in luftige Höhen gehypten Anja Plaschg bei diesem Stadtfest nicht sein. Ganz hab ich das ja noch nicht durchschaut, aber das BAM operierte offensichtlich im Zuge des La Mercé, und steht somit für ein selbstständiges Festival im Festival, wo die Fühler dann doch teilweise in interessantere Gefilde ausgestreckt wurden. So angelte man sich beispielsweise Patrick Wolf oder The Go! Team für ein Konzert. Und weil es in Raval ja sowieso immer kunterbunt zur Sache geht, verschanzte sich Stefan Hantel aka.Shantel zu später Stunde auch noch hinter die Regler und brachte zusätzlich zu den Kebap-Buden mit seinem balkanisiertem DJ Set ein bisschen Schärfe ins Viertel.
In der Brauerei von Estrella Damm wurde einstweilen die schwedische Nacht eingeläutet und mit den The Hives und Billie the Vision & The Dancers ein Aufguss zelebriert. Zum Anheizen des Saunaofens waren die Lokalmatadore Manel geladen.
Tony Allen hingegen überzeugte mit seiner wunderbaren Band und dem von Nigeria bis Paris beheimateten Sound auf der ganzen Linie und brachte den Plaza Nova samt der Kathedrale zum mitschwingen.

Magie eines Platzes

Mein Interesse galt aber eigentlich nur der jungen Dame mit dem Klavier. Keine Zehn Gehminuten von meiner Casa entfernt, mitten im gotischen Viertel, an einem der wahrscheinlich schönsten Plätze der Stadt, dem Plaza del Rei, wurde doch tatsächlich ein mächtiger Flügel positioniert der nur darauf wartete auch bespielt zu werden. Der Andrang war groß, im Gegensatz zu den anderen Bühnen der Stadt aber stressfrei. Es war Soap & Skins Premiere in Barcelona, eine Unbekannte ist sie aber auch hier nicht mehr. Egal ob im Musikgeschäft oder aus den offenen Fenstern winziger Wohnungen, ihre Stimme begleitete mich auch abseits der eigenen vier Wände.
Pünktlich, kurz nach Mitternacht, wurden dann die ersten Vorboten, minutenlange, mechanisch krächzende Sounds nämlich, durch die engen Gassen der Altstadt geschickt. Perfekter konnte dieser Platz eigentlich nicht sein. Wasserspeiende Monster blickten versteinert auf die zwischen dem dicken mittelalterlichen Gemäuer einer scheinbar unendlichen Geschichte eingepferchte Bühne, umrandet von einer Mischung aus gotischer, romansicher und renaissanter Kunst. Niemand wird jemals erfahren was sie hier schon alles mit ansehen mussten. Dieser Platz hat wahrlich etwas Magisches, man spürt die Geschichte die er mit sich bringt. Soap & Skin trug in dieser Nacht dazu bei, dieses dicke Geschichtsbuch um ein Kapitel zu erweitern. Es war, als ob zwei Energiefelder aneinander krachten, die Luft gesättigt mit Geschichten über Zorn und Wut, über Verzweiflung und Tod gewesen war.
Oft hilft da nur mehr ein bis hin zum Knochen alles durchschlagender Schrei, und die Gewissheit, dass sich dieser vor Jahrhunderten mindestens genauso qualvoll und emotional bewegend als Echo durch das Labyrinth des Barrio Gotic ausgebreitet haben muss. Die neunzehnjährige Diva, als die sie gerne dargestellt wird, war das größte Rätsel und die klarste Antwort zugleich. Doch warum überhaupt Diva, warum das ganze Theater um eine Person, die schlicht und einfach das macht, wovon viele von uns träumen, sich diesen Traum vielleicht aber ein Leben lang nicht erfüllen werden. Leben nämlich!
Für mich ist Soap & Skin weder eine triste Gestalt noch eine in Geheimnisse gehüllte Künstlerin die sich in ihrer schwarzen Blase verschanzt. Im Gegenteil. Sie berichtet uns, legt uns ihrer Vergangenheit teilweise brutalst detailiert dar, in wunderbarster vertonter Form, an einem Platz, der eigentlich nur in der Vergangenheit so richtig existierte. Passender konnte es nicht sein. Es war fast so, als hätten die vielen Steine, die überall allgegenwärtige jahrhundertealte Kunst, auf diese Prinzessin gewartet – um sich wachrütteln zu lassen, um doch endlich wieder si richtig Geschichte schreiben zu können. Abseits des Lebens das hier mit Ausnahme der paar Straßenmusiker eher tonlos von statten geht, eigentlich nicht mehr stattfindet.

Wirkung

Auf die Frage was Soap & Skin und ihre Musik in einem Menschen auszulösen im Stande sei, antwortete mir meine Mitbewohnerin, dass sie eine neue Art und Weise entdeckt habe, eine Person kennen, verstehen zu lernen. Das da plötzlich jemanden war, der es schaffte Energie zu kanalisieren, mit einfachsten Mitteln. Jemand der Musik mit Aussage produziere und die für eine neue Intensität eines Augenblicks stehe. Auch die ständige schwarze Tracht sei für sie maximal ein Zeichen, eine logische Sache. Denn mit weiß schützen wir uns vor der Sonne, schwarz absorbiert diese, erhitzt einen Körper und lässt unglaubliche Energie entstehen. Genau diese Energie versprüht Soap & Skin für sie. Und wie diese schon in „The Sun“ singt, ist die Sonne ja auch verantwortlich für die Schatten, für den ständigen Begleiter, für das zweite Gesicht, für unseren Beschützer und Zerstörer zugleich.
Und genauso könnte man auch den Auftritt beschreiben. Eine Gradwanderung zwischen den Extremen. Zwischen schwarz und dreckigem weiß, zwischen einem Lächeln und der finsteren Miene, zwischen Samthandschuh und Knüppel auf dem Kopf, zwischen Klavierkonzert und der räudigsten Party.
Sie spannte den Bogen beginnend mit „Cynthia“ übers Nico Cover von „Janitor of Lunacy“ bis hin zur roboterlike Perfomance von "DDMMYYY", bevor sie Wortlos die Bühne verließ. Davor gab es noch den demonstrativen Mittelfinger in Form von Wassergespucke Richtung erste Reihe. Sie konnte wahrhaftig auf uns verzichten, war sowieso in ihrer eigenen Welt, einsam und allein. Aber genau so funktioniert das Geschöpf Soap & Skin offensichtlich, genau das ist der angestrebte Zustand.

Tausend Gedanken

Allein und Zeit für mich brauchend, so fühlte ich mich auch nach dem Konzert. Drum verschanzte ich mich in meinem kleinen Reich im vierten Stock, irgendwo in den dunklen Gassen dieser so interessanten Innenstadt. Mittlerweile tue ich mir leichter dieses Konzert einzuordnen, weiß, dass es ein ganz ein wichtiges wahr, nicht nur für mich, sondern auch für die wahrscheinlich wunderbarste WG der Welt.

Übrigens:
Am 9. Dezember gibt’s dann Soap & Skin live im Wiener WUK. Inklusive einer Menge Ziegelsteine und deren Geschichten, sowie einem Ensemble.
VVK Jugendinfo: 20€

Junior Boys - 14.8.2009 - Sala LO*LI*TA/Barcelona

Imaginäre Zuckerwatte, ein Wachstumsschub und sonstige Einsichten

Ob ich was von den Junior Boys in meinem Wurlitzer hätte, hat mich Freund © vor einigen Monaten mal gefragt. Ich hab das bejaht, weil ich wusste, dass es da einen Ordner gibt, der diesen Namen trägt. All zu oft hatten Songs aus diesem aber noch nicht die Membrane meiner Boxen zum Schwingen gebracht. Außerdem dürfte sich mal ein Remix der Boys (ich glaube „Jackie“ von Sally Shapiro) in meine Vinylkiste geschmuggelt haben. Die Nadel hatte diese Platte aber ebenfalls noch nicht oft zu spüren bekommen. Das alles sollte sich aber ändern – wenn auch nicht gleich.
Jeder kennt das Gefühl, wenn man Orte für alle Ewigkeit mit gewisser Musik verbindet, man sich immer ein bisschen genau dorthin gebeamt fühlt. Sei es, wenn man sich diese zu Hause auflegt, sie aus irgendeinem Lautsprecher der urbanen Welt da draußen dröhnt, oder uns mittels Radiofrequenzen zugespielt wird. Die Junior Boys sind verantwortlich für viele solcher Momente – nur dass ich noch dort herumirre, wo ich sie für mich auch so richtig entdeckt habe, wo sie an Wichtigkeit gewonnen haben.
Und wenn es Zufälle geben würde, dann wäre folgende Geschichte ein Paradebeispiel. Dass nämlich gerade in einer Phase in der mich die beiden Kanadier seit Wochen wieder einmal Tag ein, Tag aus auf meinen Wegen begleiten, und ansonsten generelle Konzertflaute in der Stadt herrscht, sie plötzlich in wahrer Gestalt Vorort sind, das hab ich mit einem scheinbar bis Andorra hörbarem Jubelschrei quittiert.
In Wien wartete man, wie ich spät aber doch erfahren hatte, vergeblich auf das kanadische Duo.

Melody A.M.

Es ist Punkt Drei als sich zwei unscheinbare Männer am Roten Absperrband im Sala LO*LI*TA, irgendwo in einer riesigen alten Fabrikshalle im Viertel Poblenou, einfinden. Ein Dritter kauert mit verschränkten Händen etwas dahinter. Die Bar, ein etwas größer geratenes Arenabeisl auf schick getrimmt, ist mäßig gefüllt. Es herrscht noch ein Kommen und Gehen. Hat man nämlich einmal Eintritt gezahlt, so kann man sich aussuchen, auf welchem der fünf Floors man sich den Tinitus holt. Der Dj überzeugt mich schon mal mit heftigsten Röyksopp Remixen und einer ausgesprochen ansteckenden Art Electro aufzulegen. (Snr.Bianco, du wärst ausgezuckt…und ich war plötzlich wieder in der Geusaugasse – an einem dieser Sonntagmorgen bevor alles begann)
Ich muss ehrlich gestehen, ich habe nicht gewusst wie die Junior Boys aussehen, aufgrund ihrer Musik aber ein vorgefertigtes Bild in meinem Kopf gehabt. Ein, wie ich jetzt weiß, komplett falsches. Immer das Selbe mit der Stereotypensache. Aber ich liebe diese Momente. Noch dazu hatte ich außer den Plattenkritiken zum aktuellen Album noch nicht viele Zeilen über deren Werdegang verschlungen. Keine Ahnung warum und ich hätte das im Vorfeld des Konzerts sicherlich geändert. Da aber seit gefühlsmäßig ewigen Zeiten der Nachbar ausgeflogen ist- und mit ihm sein Internet-hab ich mein Vorhaben nicht umgesetzt. Und in Locutorios mit arabischen Klängen kann ich dann doch nicht länger als drei, vier schnelle Augenblicke bleiben. Im Nachhinein bereue ich das natürlich massivst.

Work it baby, work it

Auf der Bühne waren neben den unzähligen Synthesizern und andern Maschinchen auch ein Schlagzeug und eine Gitarre platziert, was mich in einen ausgesprochen aufgekratzten Zustand versetzte. Ehrlich, ich konnte es nicht mehr erwarten. Nach ein paar Vorabfotos und einem Smalltalk mit Jeremy Greenspan und Matthew Didemus wurde es ernst. Die Schlussklänge von „Röyksopp´s Night out“ eröffneten dann eine unglaublich sentimentale Elektropop Nacht.
Der Drummer (sorry, Name vergessen, aber bezeichnen wir ihn als F0st3r), schon schwer eingetaucht in die Welt des heiligen Klicks auf seinen Headphones, kickte den Grundbeat, während Matthew die ersten Sampler startete. Dann noch der Einsatz von Jeremy an Gitarre und Mikro und schon schlich sich der Track „Work“ scheinbar aus einer ferneren Galaxie kommend an, bis er schließlich mit seinem seicht dahin stampfenden technoiden Beat und der fast gehauchten Gesangbeilage direkt in meinem Herzen einschlug. Mit einer Intensität, die mich echt perplex erscheinen ließ. Mein vorgefertigtes Bild dieses Duos wurde einfach ausradiert und durch etwas ersetzt, das ich anfangs nicht fassen konnte. Ich hatte niemals daran gedacht, dass mich ein Liveset in dieser Art und Weise erwarten würde, und schon gar nicht, dass ich mich in die Stimme einer Person verliebt hatte, die sich da in Form von schätzungsweise 165 pummeligen Zentimeter vor mir aufbaute. Naja, wo die Liebe hinfällt.
Auch meine teilweise naive Einschätzung was das Erschaffen von elektronischer Musik anging brach wie ein Kartenhaus zusammen als ich Matt an seinen Spielzeugen herum werken sah. Einen Laptop suchte man hier diesmal jedenfalls vergeblich. Wunderbar.

First Time

Es kommt halt doch nicht alles von ungefähr. Und wie so oft muss man einfach auch das Glück haben zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Jeremy Greenspan gehört sicherlich zu denjenigen, die in den Genuss dieses Moments gekommen sind. Und plötzlich befand sich das Projekt Junior Boys auf einem komplett anderen Level. Es war das Jahr 2001 als Greenspan eine Demo an seinen Freund, und ehemaligen Zimmerkollegen in England, Steve Goodman sendete. Heute kennt man diesen wahrscheinlich besser unter Kode9 oder als Betreiber des Labels Hyperdub, und zwar nicht nur südlich der Themse. Dieser postete die Demo inklusive einem Interview auf seiner Homepage (das Label Hyperdub existierte eigentlich noch nicht) und schon kam der Stein ins Rollen. Nach kurzem Besetzungswechsel erschien dann 2003 die erste EP, welche wiederum einen Remix vom Wiener Elektrokünstler Fennesz (aktuelles Album: Black Sea – besorgen!!) beinhaltete, und hohe Wellen in der Szene schlug. Einer Szene, der die zwei Jugendfreunde aus Hamilton mit ihrem so frisch klingenden, dahinpluckernden Elektropopsound ordentlich Farbe verleihen sollten.
2004 folgte eine weitere EP (unter anderem mit einem Remix ihres Freundes Manitoba/mittlerweile Caribou), ehe mit Last Exit das erste Album auf KIN-Records veröffentlicht wurde(im selben Jahr wechselte man aber noch zu Domino Records). Dieses, scheinbar immerwährende Gesamtkunstwerk, bediente sich noch etwas stärker am housigen oder technoiden Soundgerüst derer beiden Vergangenheit. Eher direkt und monoton wusste diese zu überzeugen. Die Stimme von Greenspan wickelte sich mit ihrer Sanftheit aber auch schon bei dieser Platte ums Langzeitgedächtnis. Und wenn man einmal "Teach Me How to Fight" so richtig zugelassen hat, dann ist sowieso nichts mehr wie es einmal war. Textlich agierte er jedoch noch nicht so sehr in Richtung klassisches Pop-Songwriting wie auf dem bombastischen Nachfolgerwerk So This is Goodbye oder eben auf dem aktuellen, etwas deeperen, ausgeklügelteren und anfangs vielleicht nicht ganz so tanzbar erscheinenden Begone Dull Care.

Crooning around

Spätestens nach einem Live Erlebnis sollten diesbezüglich aber alle Zweifler eines Besseren belehrt sein und der Platte auch abseits diverser Polster- und Matratzenlandschaften ein Plätzchen einräumen. Noch dazu kriegt man nach deren Konzert nur schwer die gekonnten Crooner-Qualitäten des Jeremy Greenspan aus dem Kopf. Die Art und Weise wie er mit nur wenigen Schritten durch die Songs tänzelt, immer mit geschlossenen Augen, getragen von vollgepackten verträumten Flächen elektronischer Spielerein, das Mikro in Frank Sinatra Manier gebrauchend und den für diese Stadt so passenden Gaytouch, das machte es einem ziemlich leicht, sich in die Beeps & Boops noch ein Stückchen tiefer hineinzuträumen.
Die Songs klangen voller, modifizierter, was mitunter natürlich am Drummer lag. Dieser tobte sich in minutenlang monoton gespielten Fills aus, immer punktgenau und die Becken so präzise gesetzt, dass man gar nicht glaube wollte, das da jemand im dunkeln der Bühne sitzt und sich mittels Metronom durch den herannahenden Morgen drischt. Alles fügte sich butterweich ineinander. Die Junior Boys haben es wirklich perfekt geschafft, ihre Songs bühnentauglich zu trimmen, sind ein beachtliches Stück erwachsener geworden.
Und wenn man bedenkt wie aufwändig sich der Entstehungsprozess, Matt lebt mittlerweile in Berlin während sich Jeremy in seinem Homestudio in Hamilton/Kanada austobt, gestaltet haben muss, so ist es noch viel bewundernswerter, dass dieses Livekonzept in dieser Art und Weise auch beim aktuellen Longplayer aufgeht.
Auf wildes herumschicken von Songfragmenten verzichteten die zwei nämlich gänzlich. Es sollte nicht eine dieser Platten werden, welche fast ausschließlich auf dem Datenhighway zwischen zwei Kontinenten entstehen. Jeder arbeitete an seinen Konzepten und man flog mit diesen Ideen im Gepäck mehrmals über den Teich um sie in gemeinsamer Kleinstarbeit gemeinsam, im selben Raum befindlich, zu einem Ganzen zusammenzufügen. Der Laptop als Beatlieferant schaute dabei allerdings durch die Tasten. Genau darauf beruht aber die Wärme, die dieses Album mit sich bringt. Man spürt die Ruhe und die Passion, die Freude des miteinander Musizierens und Herumtüftelns. Das Resultat ist für mich ein bis ins letzte Detail durchdachtes musikalisches Zeitdokument, das mit jedem Durchlauf ein bisschen voluminöser wird. Fast wie beim wunderbaren Entstehungsprozess von Zuckerwatte. Jede Runde ein bisschen mehr ums Grundgerüst. Und plötzlich hält man eine aufgespießte Zuckerwolke vor seinem Gesicht und will sie um nichts in der Welt zerstören.
Bei Begone Dull Care braucht man diese Angst nicht haben, viel mehr sollte man mit einem Lächeln eintauchen. Denn wie uns schon der Titel der Platte schon sagt, ist einfach kein Platz um seine Mundwinkel nach unten zu ziehen. Und da sprechen die acht Songs sowieso für sich. Traumland olé.

Elektroschweiß

Der Sala LO*LI*TA stand mittlerweile Kopf, und die Leute nahezu übereinander. Kein Wunder, las sich die Setlist doch (fast) wie die Crème de la Crème ihrer Discographie. Trotz des Handwerks, das sie wirklich zu beherrschen scheinen, verzichteten sie darauf, Brücken zwischen den einzelnen Songs zu schlagen. Eine Sache, die ich insgeheim erwartet hatte. Es war wirklich mehr Konzert als man glauben wollte. Nach jeder Nummer wurde brav eine Verschnaufpause eingelegt, gegebenenfalls Gitarre gestimmt oder eben probiert, die scheinbar von überall herbei schießenden Schweißtropfen zu bekämpfen. Zu tun gab es ja genug auf der Bühne. Diesbezüglich ist mir ein Satz über den Weg gelaufen, der das treffender nicht formulieren könnte. – „Die Junior Boys bringen so ziemlich alles zum Klingen, was im Elektronischen gerade angesagt ist“

Zelluloid

Den Titel des neuen Albums, Begone Dull Care, haben sie sich vom gleichnamige Kurzfilm Norman Mc Larens geliehen. Dieser zeichnete, beeinflusst von den Klängen Oscar Pettersons, direkt auf das Zelluloid eines Films, und erschuf somit ein kunterbunt herumtänzelndes Treiben auf der Leinwand. Ein schier zeitloser „Musik –Kurzfilm“. Das dieser nur mit akribischer Genauigkeit und Ausdauer zustande gekommen sein kann, dass war für mich nach der ersten Sichtung einleuchtend. Die Junior Boys sehen zwischen diesem Kurzfilm aus dem Jahre 1949 und ihrer Herangehensweise Musik zu erschaffen jedenfalls Parallelen. Zufälligerweise wird genau dieser in wenigen Tagen im Zuge des Cine al Fresco im CCCB gestreamt. Aber wie gesagt, Zufälle gibt es ja nicht.

Banda Sonora

Was es allerdings gibt: Den Morgen nach der Nacht, und genau dieser reichte mir die Hand, als ich noch etwas benommen auf die Carrer Almogàvers hinaus stolperte. Nach einer etwas riskanten Heimfahrt mit dem Fahrrad und immer noch „Count Souvenirs“ im Ohr begrüßte mich dann ein Frühstück und das Wissen, dass die Junior Boys gerade mit goldener Füllfeder eine Widmung in mein fiktives Konzerttagebuch geschrieben hatten.
„Sei nicht traurig, der Sommer dauert ja noch an - und wir sind weiterhin dein Soundtrack“
Was für ein wunderbarer Film!

Übrigens: Da ich mich gerade im Ehestreit mit meiner LOMO befinde, wurden nur zwei der schätzungsweise 20 geschossenen Fotos ins Zelluloid des Films gebrannt......aber die Zeichen stehen mittlerweile wieder in Richtung Friedenspfeife!